É professora do Curso de Dança e da pós-graduação em Artes da Escola de Belas da UFMG. É dançarina e diretora com projetos desenvolvidos em dança, performance e teatro. Doutora em Artes (UFMG), é pesquisadora do grupo de pesquisa “CRIA: Artes e transversalidades” e coordenadora do “Litura Grupo de Pesquisa e Criação nas Artes da Cena”. Dirigiu os espetáculos Escabelo, Silet, Carta ao avô e Solo para coisas quase esquecidas. Criou e participou dos espetáculos Caso um, Fuga: um quarto para si e Persefonia. Atua na área de Artes, com ênfase nas artes da cena, principalmente nos seguintes temas: Arte e Psicanálise; Processos criativos e formativos nas Artes da Cena; Estudos sobre o corpo; Poéticas da corporeidade. É autora do livro “Corpo, pulsão e vazio: uma poética da corporeidade”, publicado pela Editora Annablume

Formou-se em Dança pelo Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea de Belo Horizonte e em Leitura Corporal (Fisiognomonia) pelo Núcleo de Terapia Corporal de Belo Horizonte (BR). Recebeu premiações como melhor bailarino, coreógrafo e roteirista do Minc-Inacem (1986) e Prêmios Klauss Vianna para Dança/FUNARTE (2006; 2009). Graduou-se em Geologia pela UFMG; é Mestre e Doutor em Educação pela FAE/UFMG na linha de História da Educação. Foi o propositor do Curso de Graduação em Dança da EBA/UFMG. É Professor Associado dos Cursos de Graduação em Teatro e de Dança e docente do Programa de Pós-Graduação em Artes da EBA-UFMG. Coordena o Grupo de Pesquisa Arte e Experiência Interartes na Educação – CNPq e mantém o Projeto de Pesquisa Memória da Dança no Brasil, assim como o Projeto de Extensão Dança para Ouvir e Pensar, veiculado pela Rádio UFMG Educativa - 104.5 FM. Foi Presidente da ABRACE no biênio 2013-2014. Tem livros e artigos publicados com pesquisas nas áreas de Estudos Corporais, Educação e Memória e História da Dança no Brasil.

É docente do curso de Graduação em Dança e no Programa de Pós-Graduação em Artes da EBA/UFMG. Doutora pela UFMG com foco em Processamento da Linguagem (gesto e cognição) (2010), mestre em Educação Tecnológica (Linguagem e Cognição) pelo CEFET-MG, especialista em Arte Educação pela PUC-MG e possui graduação em Pedagogia Licenciatura Plena pelo Centro Universitário de Belo Horizonte UNI-BH. É coordenadora do Grupo de Pesquisa Laboratório GESTOLab e dos projetos de Extensão Linguagem Corporal na Educação Infantil e Profissionalização da Dança. É artista de Dança e membro da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE). Atua principalmente nos seguintes temas: formação de professor de dança, ensino de dança, narrativas de si na formação de professor e linguagem corporal na educação infantil. É coautora dos livros Arte de Perto (Leya), Rumos da Arte (SM) aprovados no Plano Nacional do Livro Didático – PNLD. É assessora das Proposições Curriculares da Educação Infantil da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte

Artista, professora e pesquisadora do Curso de Dança da UFMG, coordenadora do Projeto Pontos de Contato, fellow do PhD em Estudos da Dança (Texas Woman's University) e colaboradora do Center for World Arts (University of Florida). Mestre em Artes da Cena, Estudos Brasileiros e Estudos da América Latina, com bacharelado e licenciatura em dança e especialização em teorias e práticas da dança pela University of Florida. Há 30 anos vive entre o Brasil e os EUA, com premiações internacionais e o título de Embaixadora da Cultura Brasileira. É professora Master do Método Stott Pilates e do Método Vaganova. Dançou coreografias de Martha Graham, Cunningham, Urban Bush Women, Dance Brazil, Pilobolus, entre outros. Publicou livros nos EUA e no Brasil, incluindo obras para o Ensino Fundamental e o Ensino Médio, além da coletânea Alcance EJA (PNDL). Dirigiu a Cia. Olindança (PE) e o Grupo Aruanda (MG).

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É bailarina, improvisadora, professora e pesquisadora. Dançou no Grupo 1º Ato (BH/MG) de 1987 a 1994, se apresentando por diversas cidades do Brasil e exterior. Em 1995, se mudou para Nova York onde morou por 15 anos. Se formou na Técnica Alexander pelo Institute of Research Development and Education in the Alexander Technique (IRDEAT), em 1999, e fez pós-graduação no Manhattan Center of the Alexander Technique (MCAT), em 2003. É graduada em Artes Liberais pela Adelphi University (EUA) e Mestre em Dança Educação pela New York University (EUA). É Doutora em Artes pelo Programa de Pós-graduação Artes da Cena/UNICAMP. Desde 2014, integra o corpo docente do Curso de Dança do Departamento de Artes Cênicas da EBA/UFMG, atuando principalmente nas áreas de Improvisação, Educação Somática e Práticas artístico-pedagógicas.

É dançarina, pesquisadora e professora. Doutora e Mestre em Artes e graduada em Artes Cênicas pela EBA/UFMG. Professora do Curso de Graduação em Dança do Departamento de Artes Cênicas/EBA/UFMG, do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas e do Mestrado Profissional em Artes (Prof-Artes), da EBA/UFMG. Coordenadora do Laboratório de Pesquisa em Criação e Ensino de Dança (LPCED) e subcoordenadora do Projeto de Extensão Ensaios de Dança. Coautora da obra # Novo Ensino Médio - Linguagem e suas Tecnologias, aprovada no Plano Nacional do Livro Didático 2021 (MEC/BRASIL). Autora dos livros, Helena Vasconcellos: uma bailarina na instituição pública e Marilene Martins: a dança moderna em Belo Horizonte, da Série Personalidades da Dança em Minas Gerais. Atuou como dançarina em trabalhos como: Playlista Elas por Elas; Rasante; Dança para Árvore e Por que tão solo?. Codirigiu Margem, da Cia. Suspensa e dirigiu o espetáculo Dos meus olhos saem rosas.

É Professora adjunta na Universidade Federal de Minas Gerais, no curso de Graduação em Dança da EBA/UFMG, tendo atuado também no programa de pós-graduação da Escola de Belas Artes. Doutora em Ciências da Informação pela UFMG, em cotutela com a Universidade Paris-Est, na área de linguagens. Coordenadora do Projeto de Pesquisa Spiral Praxis Brasil. É também multiartista atuando nas áreas da Dança, Artes plásticas e Literatura infantil. Nos últimos 10 anos, suas pesquisas voltaram-se para as relações dos corpos com as tecnologias contemporâneas e espaços urbanos. Atualmente, interessa-se por refletir sobre as epistemologias da dança através das abordagens somáticas e, especialmente, no contexto das pessoas em situação de deficiências