É professora do Curso de Dança e da pós-graduação em Artes da Escola de Belas da UFMG. É dançarina e diretora com projetos desenvolvidos em dança, performance e teatro. Doutora em Artes (UFMG), é pesquisadora do grupo de pesquisa “CRIA: Artes e transversalidades” e coordenadora do “Litura Grupo de Pesquisa e Criação nas Artes da Cena”. Dirigiu os espetáculos Escabelo, Silet, Carta ao avô e Solo para coisas quase esquecidas. Criou e participou dos espetáculos Caso um, Fuga: um quarto para si e Persefonia. Atua na área de Artes, com ênfase nas artes da cena, principalmente nos seguintes temas: Arte e Psicanálise; Processos criativos e formativos nas Artes da Cena; Estudos sobre o corpo; Poéticas da corporeidade. É autora do livro “Corpo, pulsão e vazio: uma poética da corporeidade”, publicado pela Editora Annablume

Formou-se em Dança pelo Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea de Belo Horizonte e em Leitura Corporal (Fisiognomonia) pelo Núcleo de Terapia Corporal de Belo Horizonte (BR). Recebeu premiações como melhor bailarino, coreógrafo e roteirista do Minc-Inacem (1986) e Prêmios Klauss Vianna para Dança/FUNARTE (2006; 2009). Graduou-se em Geologia pela UFMG; é Mestre e Doutor em Educação pela FAE/UFMG na linha de História da Educação. Foi o propositor do Curso de Graduação em Dança da EBA/UFMG. É Professor Associado dos Cursos de Graduação em Teatro e de Dança e docente do Programa de Pós-Graduação em Artes da EBA-UFMG. Coordena o Grupo de Pesquisa Arte e Experiência Interartes na Educação – CNPq e mantém o Projeto de Pesquisa Memória da Dança no Brasil, assim como o Projeto de Extensão Dança para Ouvir e Pensar, veiculado pela Rádio UFMG Educativa - 104.5 FM. Foi Presidente da ABRACE no biênio 2013-2014. Tem livros e artigos publicados com pesquisas nas áreas de Estudos Corporais, Educação e Memória e História da Dança no Brasil.

É docente do curso de Graduação em Dança e no Programa de Pós-Graduação em Artes da EBA/UFMG. Doutora pela UFMG com foco em Processamento da Linguagem (gesto e cognição) (2010), mestre em Educação Tecnológica (Linguagem e Cognição) pelo CEFET-MG, especialista em Arte Educação pela PUC-MG e possui graduação em Pedagogia Licenciatura Plena pelo Centro Universitário de Belo Horizonte UNI-BH. É coordenadora do Grupo de Pesquisa Laboratório GESTOLab e dos projetos de Extensão Linguagem Corporal na Educação Infantil e Profissionalização da Dança. É artista de Dança e membro da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE). Atua principalmente nos seguintes temas: formação de professor de dança, ensino de dança, narrativas de si na formação de professor e linguagem corporal na educação infantil. É coautora dos livros Arte de Perto (Leya), Rumos da Arte (SM) aprovados no Plano Nacional do Livro Didático – PNLD. É assessora das Proposições Curriculares da Educação Infantil da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte

Artista da Dança obteve sua Licenciatura em Dança na Unicamp, seu mestrado na Universidade de Rennes 2 (França) e doutorado em Artes Cênicas na Universidade de Rennes 2 e em Educação na Unicamp. Como intérprete-criadora, trabalhou com diferentes companhias no Brasil e na França, colaborando com artistas do audiovisual, teatro e música em diferentes projetos e criações. Em 2005, fundou a Companhia francesa Dana, da qual ainda hoje faz parte, dirigindo diversas criações até o ano de 2014. Desenvolveu, ainda na França, um trabalho de dança com pessoas em situação de vulnerabilidade, deficiência, sofrimento mental ou com TEA durante 18 anos em diversas instituições. Sobre essa abordagem dirigiu cinco documentários, um vídeo-dança e escreveu o livro TEARTE: Poéticas em dança e autismo. Em 2017 fundou, em Belo Horizonte, a Companhia Ananda, na qual atua como diretora artística. Desde 2015 é professora do Curso de Graduação em Dança da Universidade Federal de Minas Gerais

É docente do Curso de Graduação em Dança do Departamento de Artes Cênicas da EBA/UFMG. Doutor e Pós-Doutor pelo Instituto de Artes da UNICAMP, Psicólogo na Universidade de Zurique, Analista Junguiano formado pelo Instituto C. G. Jung de Zurique. É membro do Instituto de Psicologia Analítica de Campinas – IPAC/AJB/IAAP. Foi bailarino do Grupo de Dança Contemporânea da UFBA, sob a direção de Rolf Gelewski. Foi membro fundador da Casa Sri Aurobindo. Trabalhou como professor de teatro e dança em AUROVILLE/India, na escola fundamental Transition - SAIIER . Foi o organizador do Auroville Dance Group, onde atuou como treinador, bailarino e coreógrafo. Tem formação em dança moderna da Técnica de Jose Limon pelo Instituto Limon/New York e no Método Iyengar Yoga pelo Instituto RIM – Iyengar em Puna (Índia). Seus projetos de ensino, de extensão e de pesquisa abarcam os seguintes temas: Desenvolvimento da Consciência Corporal, Improvisação em Dança, Processo Simbólico em Dança e Educação e Desenvolvimento da Metodologia Didática em Dança de Rolf Gelewski. É atualmente a pessoa de contato do Auroville Internacional – AVI no Brasil.

É bailarina, improvisadora, professora e pesquisadora. Dançou no Grupo 1º Ato (BH/MG) de 1987 a 1994, se apresentando por diversas cidades do Brasil e exterior. Em 1995, se mudou para Nova York onde morou por 15 anos. Se formou na Técnica Alexander pelo Institute of Research Development and Education in the Alexander Technique (IRDEAT), em 1999, e fez pós-graduação no Manhattan Center of the Alexander Technique (MCAT), em 2003. É graduada em Artes Liberais pela Adelphi University (EUA) e Mestre em Dança Educação pela New York University (EUA). É Doutora em Artes pelo Programa de Pós-graduação Artes da Cena/UNICAMP. Desde 2014, integra o corpo docente do Curso de Dança do Departamento de Artes Cênicas da EBA/UFMG, atuando principalmente nas áreas de Improvisação, Educação Somática e Práticas artístico-pedagógicas.

É dançarina, pesquisadora e professora. Doutora e Mestre em Artes e graduada em Artes Cênicas pela EBA/UFMG. Professora do Curso de Graduação em Dança do Departamento de Artes Cênicas/EBA/UFMG, do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas e do Mestrado Profissional em Artes (Prof-Artes), da EBA/UFMG. Coordenadora do Laboratório de Pesquisa em Criação e Ensino de Dança (LPCED) e subcoordenadora do Projeto de Extensão Ensaios de Dança. Coautora da obra # Novo Ensino Médio - Linguagem e suas Tecnologias, aprovada no Plano Nacional do Livro Didático 2021 (MEC/BRASIL). Autora dos livros, Helena Vasconcellos: uma bailarina na instituição pública e Marilene Martins: a dança moderna em Belo Horizonte, da Série Personalidades da Dança em Minas Gerais. Atuou como dançarina em trabalhos como: Playlista Elas por Elas; Rasante; Dança para Árvore e Por que tão solo?. Codirigiu Margem, da Cia. Suspensa e dirigiu o espetáculo Dos meus olhos saem rosas.

É Professora adjunta na Universidade Federal de Minas Gerais, no curso de Graduação em Dança da EBA/UFMG, tendo atuado também no programa de pós-graduação da Escola de Belas Artes. Doutora em Ciências da Informação pela UFMG, em cotutela com a Universidade Paris-Est, na área de linguagens. Coordenadora do Projeto de Pesquisa Spiral Praxis Brasil. É também multiartista atuando nas áreas da Dança, Artes plásticas e Literatura infantil. Nos últimos 10 anos, suas pesquisas voltaram-se para as relações dos corpos com as tecnologias contemporâneas e espaços urbanos. Atualmente, interessa-se por refletir sobre as epistemologias da dança através das abordagens somáticas e, especialmente, no contexto das pessoas em situação de deficiências